ИНТЕРВЬЮ
С КАКОЙ СТОРОНЫ ЗЕРКАЛА ТЫ НАХОДИШЬСЯ?
Большое интервью для WHITELIGHT-WHITEHEAT.COM (Италия)
(Фабрицио Луссо)
02.04.2021
ЧИТАТЬ ИНТЕРВЬЮ
Московское трио с женским вокалом IX REFLECTIONS, состоящее из Джо (вокал), Алекса (синтезаторы, гитары, вокал) и Ланы (бас), наконец-то выпустило в свет свой долгожданный дебютный альбом "Fragile Border". Наполненный синтезаторной страстью и разнообразием звуковой палитры от пост-панка и синти-попа до колдвейва, готики и синти-рока, он соединяет в себе мерцающие и холодные винтажные синтезаторные линии, навязчивые басовые пульсации и динамичные хлещущими драм-машины. И связывает все эти текстуры воедино необыкновенный вокал Джо, который слой за слоем, переходя с шепота на крик и обратно, плетет магическую паутину из тихой меланхолии и витающих в воздухе темных эмоций, погружая слушателя в захватывающий и пленительный водоворот на грани мечты и реальности. Давайте поговорим об этом непосредственно с группой.


БОЛЬШОЕ СПАСИБО ЗА ИНТЕРВЬЮ. ДАВАЙТЕ ВЕРНЕМСЯ К ВАШИМ ПЕРСОНАЛЬНЫМ "КОРНЯМ", ОБСУДИМ, ЧТО ЖЕ ПРЕЖДЕ ВСЕГО ПОВЛИЯЛО НА ВАС И СТАЛО ТЕМ ВДОХНОВЕНИЕМ, КОТОРОЕ ПОБУДИЛО ВАС СТАТЬ МУЗЫКАНТАМИ И СОЗДАТЬ ГРУППУ.


Лана: Моим самым большим вдохновением была поездка в Санкт-Петербург в 2016 году. Это была 3-дневная поездка на фестиваль "StarCon", и в свободное время я бродила по улицам, где увидела множество групп и музыкантов. Меня очень впечатлило, что они пытались выразить себя, каждый особым и уникальным способом, поэтому я сама начал подумывать о том, чтобы стать музыкантом.

Алекс:
До 18 лет я даже не думал, что буду заниматься музыкой. Думаю, все изменилось, когда я купил пару дисков с полными дискографиями моих любимых рок- и метал-групп. И на каждом был бонусный раздел с клипами и фрагментами живых выступлений. И это не было похоже на то, что обычно показывали по телевизору в то время – это выглядело очень круто и увлекательно. После этого я раздобыл свою первую электрогитару за ужасающие для школьника деньги - 5700 рублей. И пошла жара.

Джо:
А в детстве у меня была кассета с "Spice Girls"… Вот так все и началось…


КАК РОДИЛАСЬ ВАША ТЯГА К ХОЛОДНОМУ, ТЕМНОМУ И МРАЧНОМУ ЗВУЧАНИЮ, НАВЕЯННОМУ 80-ми?


Алекс: Я вырос в то время, когда страну захлестнул поток VHS-кассет с разными ужастиками и научной фантастикой 80-х и начала 90-х. Холодные синтезаторы, всякие жуткие эффекты и угрожающие техногенные звуки определенно повлияли на мою нежную детскую психику. Возможно, кстати, эта тяга начала формироваться еще раньше, поскольку в саундтреках многих советских фильмов определенного периода доминировали звуки синтезатора "Поливокс", который сейчас считается одним из самых агрессивных, холодных и в хорошем смысле "пугающе" звучащих синтезаторов.

Лана:
Когда я наткнулась на эту специфическую темную прослойку музыкальной сцены, я обнаружила, что он был очень близок моему сердцу и затронул определенные струны моей души. Для меня это было великим открытием.


"ПОТРЕБОВАЛОСЬ МНОГО ВРЕМЕНИ И УСИЛИЙ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ИМЕННО ТО ЗВУЧАНИЕ, КОТОРОЕ ИЗНАЧАЛЬНО ЗАДУМЫВАЛА ГРУППА". ПОХОЖЕ, ВЫ ПОЛНОСТЬЮ УДОВЛЕТВОРЕНЫ КОНЕЧНЫМИ РЕЗУЛЬТАТАМИ. НЕ МОГЛИ БЫ МЫ, ПОЖАЛУЙСТА, ГЛУБЖЕ ИЗУЧИТЬ ЭТУ КОНЦЕПЦИЮ?


Алекс: Большую часть времени речь шла даже не о концепции группы, а об общей адекватности звучания. Мы связались с огромным количеством звукорежиссеров, занимающихся сведением, просили сделать нам демо. И никто даже близко не подошел к нужному звуку, потому что специализировались они обычно на каком-то одном жанре - роке, металле или рэпе, а в нашем не очень хорошо разбирались и не могли толком понят, что нам в итоге нужно. Многие работали на какой-то своей волне и даже не прислушивались к нашим просьбам, и результаты нас в итоге совсем не удовлетворили. В тот момент так и не удалось найти человека, который адекватно мог работать с мрачной - но не жесктой и кислотной - электронной музыкой. Поэтому мне самому пришлось с горем пополам сводить наш первый сингл "Sleeping Beauty". Затем, когда у нас уже появилась определенная база подписчиков в соцсетях, мы кинули туда клич, что ищем специалиста по сведению для следующего релиза. И нам предложил помощь звукорежиссер из США Клаудио Рамирес. Написал "Ребята, у меня большой опыт работы с локальными электронными проектами, поэтому я знаю, что вам нужно!" Мы сначала отнеслись скептически, но исходники отправили. И результат сразу попал в точку! Работать с ним оказалось очень здорово! И в конечном счете именно он отвечал за звучание последующих синглов и альбома "Fragile Border".


КАКОЕ ВЛИЯНИЕ ОКАЗАЛ И ПРОДОЛЖАЕТ ОКАЗЫВАТЬ ГОРОД МОСКВА НА ВАШЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РАЗВИТИЕ?


Джо: Зимой в Москве чертовски холодно, так что все впадают в депрессию. Но всем нравится лето, поэтому люди веселятся, отдыхают, путешествуют и ничего не делают. И именно поэтому по-настоящему заниматься музыкой можно только осенью и весной.

Алекс: Есть такое, ха-ха. Ритм жизни в России делает музыкальную активность сезонной. С другой стороны, Москва – огромный город с многовековой историей, в котором проживает более 12 миллионов человек. Это огромное скопление энергии, и это во многих отношениях вдохновляет.

Лана: А я родом из маленького подмосковного городка, поэтому Москва дает мне массу впечатлений и вдохновения, да и вообще массу возможностей для любого музыканта. Хотя бы уже потому, что там есть доступ к крупным музыкальным магазинам и хорошему оборудованию.


КАК ВЫ ОТНОСИТЕСЬ К СОВРЕМЕННОЙ РОССИЙСКОЙ НЕЗАВИСИМОЙ АЛЬТЕРНАТИВНОЙ СЦЕНЕ?


Джо: Она, мягко говоря, мутная. Я бы сказал, что он находится в упадке.

Алекс: Я думаю, нужно быть частью конкретной тусовки, чтобы увидеть, что происходит. Мое поколение музыкантов в основном вдохновлялось роком, металлом и гранжем. И конкретно этот слой независимой сцены уже долго находится в агонии. В то же время я читаю о супер-крутых и популярных альтернативных группах, которые собирают чуть ли не стадионы, но пока не знаю ни одного человека, который бы их слушал или вообще слышал про них. Либо это какая-то совсем подростковая тема, либо просто агрессивный маркетинг.

Лана: В России так много музыкантов, что очень трудно найти настоящие жемчужины среди тысяч панк-, рок- и метал-групп. Сейчас это стало еще сложнее, потому что началась эра DIY музыки, и уже даже не нужно вставать с постели, чтобы записывать песни. Другая причина - огромный рынок агентств по продвижению, которые за деньги сделают вас всемирно известным, даже если ваша музыка - мусор. И потом везде читаешь заголовки, кричащие о каких-то неизвестно откуда вылезших "звездах", в то время как действительно крутые исполнители остаются неизвестными, потому что просто не могут заплатить за масштабную рекламную кампанию.


РАССКАЖИТЕ НАМ О ПРОЦЕССЕ СОЧИНЕНИЯ И ЗАПИСИ ВАШИХ ПЕСЕН, НА КОТОРЫЙ ПАНДЕМИЯ, СКОРЕЕ ВСЕГО, ТОЖЕ КАК-ТО ПОВЛИЯЛА...

Джо: Алекс обычно все это пишет. И обычно очень долго. А потом такой вдруг: "Го, я сделал!"

Алекс:
Я просто обычно сижу над песней до тех пор, пока она не покажется мне законченной. Только тогда я показываю ее группе. Но в этот момент обычно я уже рассматриваю ее как законченное целое, поэтому может быть трудно заставить меня внести какие-либо изменения. Но в итоге всегда получается решить вопрос. Я не помешан на контроле или типа того - просто когда я пишу песню, я пытаюсь воплотить определенное сиюминутное настроение. И потом меня терзают смутные сомнения, а не пострадает ли атмосфера песни от правок. После того, как все вопросы решили и музыка готова, Джо пишет вокальные партии и записывает демо. Мы даем ему "отлежаться" некоторое время, а потом все его слушаем. Если нам нравится то, что мы слышим, мы уже едем в студию и записываем вокал. Из-за пандемии мне пришлось записывать все синтезаторы, бэк-вокал и гитары для альбома дома, но это оказалось очень удобно, так что мы пока будем придерживаться этой схемы.


ЧТО ИЗ ТВОРЧЕСТВА ПОВЛИЯЛО НА ВАШЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РАЗВИТИЕ – МУЗЫКА, ЛИТЕРАТУРА, ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, КИНО?


Лана: Все это может дать новые идеи, которые могут найти свое отражение в песнях, музыкальных партиях, фотосессиях или обложках альбомов.

Алекс: Темная сторона культуры 80-х и 90-х с ее антиутопическими настроениями, отраженными в музыке, литературе и искусстве, оставила свой след в моем восприятии мира. И детство в лихорадочной России 90–х тоже в какой-то степени повлияло - туманные перспективы в жизни, неопределенность, преступность, в целом довольно низкий уровень жизни, заброшенные дома и строительные площадки, огромные заводы, оставленные ржаветь и разрушаться, и общее ощущение упадка вокруг.


В ТЕКСТАХ ВАШИХ ПЕСЕН УПОМИНАЕТСЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ ОТ СЕБЯ САМОГО, ОТ ОБЩЕСТВА И ПРОШЛОГО. КАКОЙ ЛИЧНЫЙ СМЫСЛ ВКЛАДЫВАЛСЯ В ЭТИ СТРОКИ?


Алекс: Идея освобождения в таких песнях, как "Leaving", довольно проста. С самых ранних лет нас учат обязанностям и ответственности перед всеми вокруг, но не перед самими собой. Нам говорят, что мы живем, чтобы быть полезными другим, работать на чужого дядю, который сидит над вами сверху, и таков, якобы, порядок вещей.

Таким постсоветским детям, как я, часто очень трудно противостоять этой концепции, потому что нас учили быть "хорошими" - умеренными в своих потребностях и желаниях, быть бескорыстными, добросовестными, услужливыми, скромными и вежливыми и уважать любого рода авторитет. В наше время люди, живущие по этим принципам, нещадно эксплуатируются теми, кто пропагандирует "новый стиль жизни", где каждый сам за себя, все способы хороши и успех превыше всего. Это обязывает нас продолжать смиренно делать то, что нам не нравится или с чем мы совершенно не согласны, работать за копейки ради чужой прибыли, жертвовать своим временем и своими силами ради чужих интересов.

Раньше это было оправдано общими целями, для достижения которых люди вместе трудились, ставя общее дело превыше личных интересов. А теперь общей цели нет - и ты горбатишься, чтоб хорошо жить было кому-то одному, кто стоит выше тебя по служебной лестнице. И пока не стало слишком поздно, ты должен открыть глаза и понять, что ты не раб, и тебе не нужно тратить свою жизнь впустую ради кого-то другого. Вы никогда не должны забывать, что вы личность, а не машина, запрограммированная на то, чтобы служить и угождать.

В других песнях еще упоминается освобождение от груза прошлого. Это тоже легко понять, но трудно сделать многим людям. Нельзя двигаться вперед, если всю жизнь цепляться за прошлые ошибки и разочарования, закрываться в клетке наедине со своим негативным опытом. Ведь в большинстве случаев у человека есть неограниченное число новых попыток - можно все исправить, все преодолеть, жить дальше и быть счастливым.


В ТО ВРЕМЯ КАК ВАШЕ ПЕРЕЛИВЧАТОЕ ТЕМНОЕ ЗВУЧАНИЕ ОТСЫЛАЕТ, НАПРИМЕР, К МОИМ ЗЕМЛЯКАМ "THE FROZEN AUTUMN" ИЛИ "CLAN OF XYMOX", ОНО ТАКЖЕ ПРИПРАВЛЕНО РАЗНООБРАЗНЫМИ ЭЛЕМЕНТАМИ, ВЗЯТЫМИ ИЗ ХАРД-РОКА, МЕТАЛЛА, ЭЛЕКТРОНИКИ, ЭЛЕКТРОПОПА 80-Х, ПОВЕРХ КОТОРЫХ ЛЕГКО И НЕНАВЯЗЧИВО ЗВУЧИТ ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ И НЕОТРАЗИМЫЙ ГОЛОС ДЖО. ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ СКАЗАТЬ ПОДРОБНЕЕ ОБ ЭТОМ?


Джо: Все очень просто – у нас не было какой-либо эталонной песни, жанра или группы, которую мы брали бы в качестве референса. И мы просто использовали все элементы, которые сочли подходящими для конкретной песни. Нашей главной целью было создать определенную атмосферу. И мы максимально использовали те выразительные средства, которые были у нас в обойме. Это не был заранее просчитанным ходом, все эти элементы просто естественным образом смешались.


НЕ МОГЛИ БЫ ВЫ ПОДРОБНЕЕ РАССКАЗАТЬ О СВОЕМ АЛЬБОМЕ?


Алекс: Название "Fragile Border" подразумевает тонкую грань между личностью и ее отражениями, мечтой и реальностью, материальным и нематериальным миром. Обложка представляет собой результат арт-терапии мой подруги-художницы. Рисунок этот выражает ее внутреннее состояние во время приступа депрессии и показывает подавленную тревогу, страх и боль, при этом имеет определенный мистический и фантастический ореол, так для нашего альбома это сработало идеально. И то, что вы видите - это буквально смесь акварели и слез.

Работа над альбомом также была для нас своего рода арт-терапией, способом высказаться о том, что нас беспокоило. Мы пытались освободиться от рутины, череды личных разочарований и полусонной жизни на антидепрессантах. Это повлияло на общий темп и настроение песен, а также на манеру пения, которая довольно отстраненная и показывает, что у героя песен больше нет сил и желания страдать, кричать и рвать душу, и остается только устало констатировать мрачные факты о возможном будущем человечества.

Нам нужен был новый яркий опыт, и мы решили делать музыку в жанре, совершенно отличном от того, к чему мы привыкли. Потому что изначально мы все пришли из метал-музыки. За все основные звуки в песнях - басы, лиды и эффекты - отвечает винтажный монофонический синтезатор 70-х годов Yamaha CS-10. Дополняют его звуки синтезатора Roland D-50 с разной необычно обработкой и различные VST.

Альбом содержит 10 песен. Я остановлюсь лишь на некоторых из них. Вступительная песня, "Reflection", довольно мягкая и мелодичная, но уже тревожная по содержанию. Это сразу же закладывает основу для концепции, которая проходит связующей линией через весь альбом. "New Man's Born", "Sleeping Beauty" и "Fade in the Dark" уже выходили ранее в качестве синглов и были очень хорошо приняты слушателями, поэтому они были перезаписаны для альбома. "Kangastus" примечательна тем, что исполняется на финском языке. Это своего рода "пасхальное яйцо" для слушателей, но она по-прежнему звучит мрачно и массивно. "Too Late to Flee", вероятно, самая "рОковая" песня на альбоме, как с точки зрения музыки, так и с точки зрения текстов. И "Leaving" - это последний "бунтарский" штрих на альбоме, в самый последний момент дающий понять, что судьба человека находится в его собственных руках, а это значит, что у всех нас еще есть надежда.


КАКИМИ ПЕСНИ НА ДАННЫЙ МОМЕНТ ВЫЗЫВАЮТ У ВАС НАИБОЛЬШУЮ "ГОРДОСТЬ"?


Джо: "Kangastus". Наверное, я не могу назвать это "гордостью", но я давно хотела записать песню на финском языке и думаю, что проделала вполне достойную работу.

Алекс:
Да, "гордость" - довольно громкое слово для наших скромных достижений, но мои любимые песни на альбоме - "New Man's Born", "Fade in the Dark", "Sleeping Beauty" и "Leaving". Каждая песня на альбоме на самом деле содержательная и атмосферная, но эти 4 песни вызывают в моем сознании самые сильные образы.

Лана: Каждая песня на альбоме имеет свое очарование, поэтому я бы предпочла не выбирать что-то конкретное.


ЧТО ВАМ БОЛЬШЕ ВСЕГО НРАВИТСЯ В ЖИВЫХ ВЫСТУПЛЕНИЯХ? ВАШИ САМЫЕ ЯРКИЕ КОНЦЕРТЫ НА ДАННЫЙ МОМЕНТ? ИГРАЕТЕ ЛИ ВЫ КАКИЕ-НИБУДЬ КАВЕРЫ?


Джо: Мне нравится весь этот шум и суета в гримерке перед выступлением, ослепительный свет на сцене и, конечно же, обмен энергией со зрителями.

Алекс: Да, я думаю, все дело в волшебстве, творящемся между тобой и аудиторией. Еще очень вдохновляет чувство общения с людьми, которым нравится то, что ты делаешь, и ты можешь делиться своими мыслями и переживаниями, зная, что тебя понимают. Музыка действует как великая объединяющая сила, и когда вы находитесь на сцене, это очень заметно.

Лана: И мне нравится тот факт, что во время концерта плоды нашего труда наконец-то видит большая аудитория, а не только твои коллеги по группе.

Джо: Из-за пандемии у нас был шанс сыграть живьем только один раз с момента ее начала, но мы надеемся наверстать упущенное. И да, у нас есть пара кавер-версий, которые соответствуют нашему стилю.


ЕСТЬ ЛИ КАКИЕ-НИБУДЬ СОВРЕМЕННЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ, КОТОРЫЕ ВАМ ОСОБЕННО НРАВЯТСЯ ИЛИ С КОТОРЫМИ ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ БЛИЗОСТЬ?


Лана: Мне нравится белорусская группа "Диверсант: 13".

Алекс: Я увлекаюсь в основном всяким старьем, поэтому я не очень хорошо знаком с современными исполнителями, если честно. Время от времени я слышу классную новую музыку, но обычно не могу ее отследить. Неделю назад ко мне попала аудиокассета, на которой написано "TSTI", и она звучит потрясающе. "TSTI", должно быть, как раз название группы… "Amotivated Machine" из Белгорода звучит круто. "Drab Majesty" - тоже очень интригующий проект. Я даже как-то попал на их выступление в Москве, добыл там пару дисков и винил в коллекцию. У моего друга также есть электронная готическая группа "Dance My Darling", рекомендую :)


БЫЛИ ЛИ КАКИЕ-НИБУДЬ ВАЖНЫЕ ЗАПИСИ ИЛИ ЖИВЫЕ КОНЦЕРТЫ, КОТОРЫЕ НЕИЗГЛАДИМО ИЗМЕНИЛИ ВАШЕ ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ?


Джо: Я не могу припомнить ни одного.

Алекс: Пиратский альбом Rammstein "Mutter". Мои друзья записали его на кассету, на которой изначально был альбом группы "Стрелки". Нам было лет 11-12. Мы передавали его из рук в руки, и каждый из нас сделал себе копию. Когда я в первый раз прослушал весь альбом целиком, у меня сильно разболелась голова, и в прямом смысле тошнило. Но достаточно скоро привык к необычному звучанию, и понял, что тяжелая и мрачная музыка может быть классной!

Лана: На самом деле ничто так кардинально не повлияло мое восприятие музыки.


НЕЛЕГКАЯ ЗАДАЧА, НО, ПОЖАЛУЙСТА, СОСТАВЬТЕ СПИСОК ИЗ 5 АЛЬБОМОВ, КОТОРЫЕ ВЫ ВЗЯЛИ БЫ НА НЕОБИТАЕМЫЙ ОСТРОВ!

Джо: Behemoth – "Thelema 6"; Twenty One Pilots – "Blurryface; Lil Peep – "Come Over When You're Sober, Pt.2, Bring Me the Horizon – "That's the Spirit"; Celldweller – "End of an Empire"

Лана: Если бы у меня был выбор, я бы взяла свой бас. Альбомы со временем надоедают, но бас-гитара дает неограниченное удовольствие и творческие возможности :)

Алекс: Сложно! Первое, что приходит в голову: Inkubus Sukkubus – "Wytches"; In Extremo – "Sünder ohne Zügel"; Subway to Sally – "Nord Nord Ost"; Danse Macabre – "Eva"; Король и Шут - "Акустический Альбом", Ногу Свело - "В Темноте".


БОЛЬШОЕ СПАСИБО, ЧТО СМОГЛИ БЫТЬ НАШИМИ ГОСТЯМИ СЕГОДНЯ! ЧТО СКАЖЕТЕ НАПОСЛЕДОК?

Джо: Спасибо за интервью, Фабрицио! Всем, кто это читает, я хотела бы пожелать физической и моральной силы в эти трудные времена. И мы надеемся скоро порадовать наших слушателей небольшим новым релизом, так что следите за обновлениями!

Лана: Большое спасибо за интервью! Не падайте духом, и если мы будем играть в вашем городе, не стесняйтесь заглянуть на огонек!

Interview by: Fabrizio Lusso
whitelight-whiteheat.com


Оригинал статьи:
https://www.whitelight-whiteheat.com/interview/an-interview-with-ix-reflections/


МОДА МОДЕ РОЗНЬ
Интервью для гот-радио GIB.fm (Россия)
(Julia Vi)
01.01.2022
ЧИТАТЬ ИНТЕРВЬЮ
Джулия Ви: Привет, ребята. Давайте знакомиться с вами. Из какого вы города? Как давно существуете?

Alex: Привет! Мы - группа из Москвы. Собрались мы в 2016 году, а до этого играли в других группах совсем другую музыку. Состав на данный момент у нас такой: Joe - вокал и лицо нашего проекта. Lana - самый молодой участник команды, она пришла к нам в этом году на смену прежней бас-гитаристке. А я играю на гитаре и синтезаторах.

Джулия Ви: Почему IX reflections? Как появилась идея назвать так вашу группу?

Alex: Многих удивляет тот факт, что IX в названии группы - это не буквенная аббревиатура, а римская девятка. Особенно часто это смущает иностранцев, для них мы чаще всего "ай экс рефлекшнс".

Если брать отдельно девятку, то во многих культурах она считается "магическим" числом: девять небесных сфер, девять кругов Ада, девять жизней у кошки. Многие объясняют это тем, что 9 - совершенное число, самое старшее из всех однозначных. Поэтому девятку часто воспринимают еще и как символ полноты, гармонии, самодостаточности. Если посмотреть на эмблему нашей группы, можно увидеть девятиконечную звезду, состоящую из трех треугольников. Фигура эта тоже олицетворяет гармонию и целостность.


Joe: Каждый треугольник по отдельности - это упрощенная схема человека. Можно трактовать ее и с религиозной точки зрения - как единство души, тела и духа человека, и с более материальной - как единство биологической, психологической и социальной составляющих. В группе нас как раз трое, так что девятиконечная звезда - это, с одной стороны, олицетворение нашей группы: три треугольника-человека, связанных в единую фигуру.

Aleх: Да. С другой стороны, эта же фигура показывает и более сложную конструкцию - девять тонких "тел" человека, его "отражений". Каждое из них в отдельности не является человеком, но лишь отражает одну из граней его существования. И только вместе они образуют человека - как его физическую оболочку, так и его личность. То есть, название группы - IX reflections, Девять Отражений - как раз и символизирует "девять отражений" Человека.

Многие иностранные слушатели также высказали предположение, что мы взяли за основу теорию эннеаграммы, где девять психотипов людей, взаимодействуя друг с другом, участвуют в создании целостной картины мира. Изначально такого посыла не было, но так как он в чем-то пересекается с нашей теорией единства девяти элементов, мы не возражаем и против такой трактовки.

Сама идея возникла как-то спонтанно, сама собой. Сначала на уровне образа, потом мы просто более четко ее сформулировали. К тому же, такое сочетание показалось нам вполне благозвучным.

Джулия Ви: Вы упоминаете, что до IX reflections играли в других жанрах, поэтому у меня появился логичный вопрос: а в каких?

Alex: До этого мы довольно долго играли металл и индастриал. И до сих пор продолжаем это делать в параллельных проектах.

Джулия Ви: А сколько у вас, в общей сложности песен? Я вижу, что вы выпускаете синглы, почему решили "избрать этот путь"? Планируете ли выпуск полноформатного альбома?

Aleх: Альбом у нас намечался с самого начала. Поэтому довольно быстро набралось достаточное количество песен. Но тогда мы решили начать с сингла, чтобы "прощупать почву", пробуя силы в новом для себя музыкальном жанре. Сводили мы его дома, своими силами.

Второй сингл тоже был "экспериментом" - нам предложил сотрудничество звукорежиссёр из Калифорнии, и мы хотели посмотреть на него в деле. Он уже имел большой опыт в работе с местными синт-группами и уверял, что "точно знает, что нам нужно". До этого мы уже общались с большим количеством отечественных студий и звукорежиссеров и слышали только обратное - что материал для них нетипичный, музыка необычная, опыта у них нет, поэтому никаких гарантий они нам дать не могут. Естественно, мы захотели попробовать поработать с иностранцем. Отправили ему на сведение один из готовых на тот момент треков. Результат нам так понравился, что сведенный трек мы тоже решили выпустить синглом.

Как раз в то время мы постоянно слышали от коллег по цеху, что будущее музыки именно за синглами, а альбомы - это громоздкий пережиток прошлого. Якобы, в современном мире высоких скоростей и технологий у людей уже нет времени и желания слушать долгие полноформатные альбомы. Приоритетным форматом стали плейлисты в ВК и на музыкальных сервисах, собранные из разрозненных треков. Так у нас в обойме появился еще один сингл - "Fade in the Dark". Формат синглов оказался удобен и для ведущих подкастов и трансляций на музыкальных станциях - альбомы слушать некогда, а вот прошерстить свежие синглы молодых команд - без проблем.

Альбом от нас, тем не менее, ждут уже давно, да и мы сами только за. На данный момент почти весь материал уже записан.

Джулия Ви: Но, если говорить про развитие технологий, то такими темпами можно додуматься до того момента, как музыканты, в принципе, будут не нужны, их заменят алгоритмы, создающие музыку на любой вкус и цвет. Если бы вдруг такое произошло, как бы вы отреагировали? Порадовалась бы за технологический прогресс или огорчились?

Alex: Кажется, это уже произошло!

Лет пять назад слышал по радио передачу о музыке, которую пишет новая нейросеть. Она анализировала известные произведения и отслеживала реакцию слушателей, определяя приятные слуху человека ходы. Потом создавала на их основе собственные музыкальные композиции. Но музыкальные эксперты посчитали, что результат получился откровенно вторичным, ведь машина пока лишь повторяет ходы, написанные человеком. Ничего нового она не выдумала. Думаю, такую музыку можно использовать в рекламе или в качестве музыкального сопровождения. То есть, когда музыка лишь создаёт фон и не несёт особой нагрузки. На самом деле все это очень интересно. Если компьютер научится писать классную музыку, то мы порадуемся, конечно. Но если это будет набор звуков, который будет нам навязываться как что-то классное и модное - это будет прискорбно.

Джулия Ви: А как вы вообще относитесь к моде? Поддаетесь ли её влиянию?

Joe: Мода моде рознь. Шмотки молодежные сейчас очень даже ничего, жаль в мои 15 всё было гораздо унылее... И мне вот ещё, например, нравятся мальчики с татухами на лице и эмо-рэпчик.

Но такие вещи вряд ли повлияют когда-либо на творчество ix reflections.

Alex: Если смотреть на модную молодежную одежду, она мне оказалась совсем не к лицу. Проверено неоднократно. Так что мода модой, а носить лучше то, что действительно идет.

А если говорить о моде и нашей музыке, то специально мы не привязывали ее к сиюминутным модным веяниям. От одного человека слышим, что музыка у нас модная и современная, а другой говорит, что мы ему напомнили его молодые 80-е и группы, которые он тогда слушал в клубах. К счастью для нас сейчас так уж совпало, что ретро-мотивы в моде.

Джулия Ви: А как вы относитесь к готам? Вы знакомы с готсубкультурой?

Joе: Я была готом, когда мне было 16-17 лет. Потом как-то увлечение готической сценой и готическими тусовками начало сходить на нет, но любовь к чёрному цвету осталась со мной навсегда.

Aleх: Я никогда не носил готических нарядов и по кладбищам не гулял, но субкультуре симпатизировал. Началось все с музыки. Уже в 9 классе, пока все тащились от Фабрики, Linkin Park и МС Вспышкина, слушал Inkubus Sukkubus, XIII. Stoleti, The Dreamside и много других широко известных в узких кругах групп. Кассеты и диски добывал в пиратских лавочках и на развалах, которых в то время было предостаточно. В составе одной из групп, где довелось играть, познакомился с готической публикой поближе. Мы часто выступали именно на готических фестивалях и концертах. Даже ездили играть в Киев на фестиваль "Дети Ночи".

Lana: Я никогда не была последователем данного движения, но сама субкультура притягивает и вдохновляет своей темной атмосферой.

Джулия Ви: Как происходит процесс создания песен, кто пишет тексты/музыку?

Joe: Александр пишет музыку и тексты. Пишет обычно долго, а потом говорит, го чуваки, я создал.

Alex: Ну примерно так, да))

Я редко показываю группе новые треки на стадии черновика. В основном уже когда они более-менее оформились.

Джулия Ви: А как у вас с концертной деятельностью дела обстоят?

Joе: До выхода альбома мы вряд ли будем искать какой-то серьезной возможности выступить. Разве что какие-нибудь сборные фестивали.

Aleх: Да, с выступлениями пока сложно. Сначала времени не было из-за работы над другими проектами. Потом внезапные перемены в составе. А теперь вот вирус...

Джулия Ви: Сингл Fade in the Dark, можно несколько слов об этой песне?


Aleх: Относительно посыла песни можно сказать, что у неё две трактовки - мистическая (человека преследуют жуткие паранормальные явления) и психологическая (он постепенно сходит с ума под гнетом собственного страха, что будут раскрыты какие-то страшные поступки, которые он когда-то совершил). Тени в зеркале во втором случае - это его собственные воспоминания, "призраки прошлого".

Касательно звучания - это первый наш трек, где бо́льшая часть партий записана на стареньком аналоговом синтезаторе Yamaha CS-10. Вышло интересно.

У этого сингла есть свои определенные достижения. Например, он прозвучал в эфире немецкой радиостанции Radio Rheinwelle и получил самые положительные отзывы от ведущих. А ещё этот сингл самый популярный по количеству проданных физических копий. Причем, покупатели почти все как на подбор из Калифорнии, США. Это неожиданно и забавно.

Джулия Ви: Почему, по вашему мнению, покупают сингл не русскоязычные слушатели, а иностранцы?

Aleх: Мне кажется, у нас до сих пор синглы воспринимают как ознакомительный образец, на который тратить деньги как-то неразумно и нелогично. Это уже традиция, которая складывалась годами)) Иностранец совершенно спокойно платит за трек, если он ему понравился. Цифровой или на носителе - не имеет значения. У нас же обычно слушатель сначала послушает сингл в сети, потом скачает альбом, потом погоняет его в плеере лет 5. И только потом купит его на диске, чтоб выразить свою признательность исполнителю. Мол, "Ну ладно, братан, заслужил!"

Joе: Русскоязычная аудитория не считает труд музыканта работой, за которую нужно платить. Что сингл, что альбом - неважно. Здесь лучше скачают с торрент-сайта.

Alex: Ну как-то так, да. Артист должен "заслужить" право получать деньги за свое творчество. Всегда есть риск нарваться на оскорбленного слушателя, который скажет либо "Музыка должна идти от сердца и сразу в массы, требовать за нее деньги - преступление!", либо "А вы, собственно, кто такие? Оззи Осборн или Раммштайн? С какой стати я должен платить за ВАШУ музыку?"

Мы сталкивались с обоими типами.

И почему-то мало кому приходит в голову, что на эти деньги, например, и пишется новый материал. Ведь новые треки от групп хотят все, но почти никто не учитывает, что делать музыку - занятие хоть в какой-то степени, но затратное.

Иностранный слушатель более-менее представляет себе, как это работает, поэтому и платит охотнее.

С физическими носителями особая история. Их, мне кажется, в основном покупают уже как мерч. Музыку скачают в цифровом формате, а диск пусть на полочке стоит и радует глаз)

Джулия Ви: А какие музыкальные группы вы могли бы выделить, какие коллективы вам нравятся?

Joе: Behemoth, Korn, Linkin Park, Celldweller, Scandroid, Twenty One Pilots, Bring Me The Horizon, Grimes, Placebo, Muse, Radiohead, Lil Peep, Fever 333, Billie Eilish, We Butter the Bread with Butter, Emika, Nirvana

Lana: Powerwolf, Oasis, The 1975, Killers, Neighbourhood, Chpoking.

Alex: У меня сборная солянка. Из фаворитов до сих пор In Extremo, Subway to Sally, Elvenking. Часто слушаю Inkubus Sukkubus, Clan of Xymox, Sisters of Mercy, Rammstein, Rob Zombie, Genitorturers, Eisbrecher. Бываю падок на дискотеку 80-х. А ещё не так давно открыл для себя Гэри Ньюмана, интересная музыка, атмосферная.

Джулия Ви: Занимаетесь ли вы ещё каким-либо творчеством, кроме музыки? Как предпочитаете проводить свободное время.

Alex: Я в свободное время в основном фотографирую на пленку, гуляю, читаю книги и играю в старые компьютерные игры. Фотографию можно ведь отнести к творческим занятиям?)

Joе: Я, в отличии от Алекса, часто оказываюсь по другую сторону объектива, а кроме этого немного занимаюсь танцами. Оставшееся свободное время трачу на фитнес и сон.

Lana: В основном свое свободное время я провожу в поездках по Москве и Московской области, также в дополнение к этому занимаюсь фотографией, как цифровой так и плёночной, до сих пор по частям собираю фотолабораторию для проявки кассет с пленкой.

Джулия Ви: Хотели бы вы что-либо сказать или пожелать нашим радиослушателям?

Lana: Желаю всем добра и приглашаю посетить наши концерты когда они всё-таки состоятся

Alex: Присоединяюсь к пожеланиям) Желаю всем хорошей музыки и (по-готически) хорошего настроения.

Joe: Спасибо за интервью)

Джулия Ви: Вам спасибо)


Автор интервью: Юлия "Julia V" Верещак

Ссылка на оригинальный текст:
http://gibfm.ru/ru/item/348-intervyu-darkwave-synth-proekta-ix-reflections


БЕСЕДА О "FRAGILE BORDER" И НЕ ТОЛЬКО
Интервью 2021 года для рок-журнала БУНКЕР (Россия)
(Aлексей Хижняков, DMG)
20.08.2021
ЧИТАТЬ ИНТЕРВЬЮ
IX Reflections – московская дарквейв группа, с отголосками synthpop, классической электронной музыки, пост-панка, гот-рока и новой волны. Для записи музыканты используют старые аналоговые синтезаторы, а их тексты свободны для интерпретации и имеют двоякую трактовку – мистическую и рациональную. Недавно у группы вышел альбом 'Fragile Border', про который, в ходе общения, нам и рассказал Alex, ответственный в IX Reflections за гитарный саунд и сэмплы.


Привет. Этой весной у вас вышел полноформатник 'Fragile Border'. Время оценить проделанную работу было и у вас, и у слушателей. Какие в итоге фидбеки? Народу вкатило? Вы довольны реакцией людей?

Привет! Полноформатник в обойме группы в наше время – это уже серьезное заявление о себе, поэтому он привлек, конечно же, больше внимания, чем синглы. Слушатели, наконец, получили возможность погрузиться в наш мир достаточно глубоко, чтобы рассмотреть разные грани нашего творчества. Стало больше концертных предложений, в том числе и за пределами родного города – это не может не радовать.


Как я понимаю, изначально ваши музыкальные корни лежат в более тяжёлой музыке. Как так получилось, что плоскость творчества сместилась в более софтовое звучание. Это разовый эксперимент или окончательное решение?

На самом деле, это вполне естественное явление в музыкальных кругах, потому что с возрастом музыкальные вкусы становятся более разнообразными, хочется выйти за рамки "тяжеляка" или, по крайней мере, своего конкретного жанра. Но в нашем случае неверно говорить, что мы прияли решение забросить тяжелую музыку и сместились от тяжа к софту – для нас это другая самостоятельная группа. Мы максимально абстрагировались от имеющегося музыкального опыта, чтобы со свежим взглядом делать что-то непривычное для себя. Мне подобная музыка кажется не менее энергичной, чем рок или метал, просто энергия эта не настолько интенсивно и грубо подается "в лицо" слушателя, нужно настроиться на нужную волну.


Расскажи подробнее об альбоме и треках. О чем он и для кого, есть ли какая-то центральная идея релиза?

Герой, от лица которого идет повествование, наблюдает со стороны за проблемами, которые постепенно ведут человечество к самоуничтожению. Как некая астральная сущность, которая не вмешивается в ход событий, а большую часть времени просто наблюдает и констатирует. Настроение альбома из-за этого довольно мрачное, но если присмотреться, то часто едва уловимая надежда, что выход есть. Альбом не поднимает глобально-разрушительных тем, а делает упор на мелочи, которые сразу не всегда можно разглядеть, но часто именно они толкают людей на край пропасти. Это, например, отчаяние, одиночество, бегство от реальности, погоня за бессмертием, навязанные ценности и жизнь по чужим правилам.

Многие тексты при этом свободны для интерпретации и имеют двоякую трактовку – мистическую и рациональную, в зависимости от склада ума слушателя. Можно, пожалуй, особенно выделить несколько песен.

Открывающая альбом песня "Reflection" довольно мягкая и мелодичная, но уже весьма пугающая по содержанию. Она же сразу закладывает фундамент того концепта, который тонкой нитью пронизывает весь оставшийся альбом.

"New Man's Born", "Sleeping Beauty" и "Fade in the Dark" – это наши ранние синглы, поэтому они являются лидерами по популярности среди слушателей группы. На альбоме они представлены в перезаписанном и пересведенном виде.

"Kangastus" – примечательна тем, что исполнена на финском языке. Эта песня является своего рода "пасхалкой" на альбоме, при этом она имеет тягучую гнетущую атмосферу.

"Too Late to Flee" – вероятно, самая "рОковая" песня с альбома как по музыке, так и по содержанию. Изначально было много споров, оставлять ли ее в альбоме, но теперь многие слушатели называют эту песню его "скрытой жемчужиной".

"Leaving" – финальный "бунтарский" штрих на альбоме, в последний момент дающий понять, что судьба человека в его собственных руках, а это значит, что не все потеряно.

У вас состав и мужской, и женский. Это более легко или более сложно, чем, скажем в чисто мужском муз.коллективе. У вас демократия или кто-то решает, что и как делать в группе?

Я думаю, все зависит от конкретного состава и взаимоотношений внутри него. В мужских коллективах, где я сначала пытался играть, обычно царило разгильдяйство. Смешанные коллективы оказались более дисциплинированными. А может мы просто уже стали старше и стали более серьезно относиться к своему занятию.

В нашем коллективе углы обычно сглаживаются компромиссами, потому что каждый музыкант может иметь свою точку зрения на подачу и звучание материала и хочется, чтобы каждый остался доволен результатом, но при этом мы все имеем общую цель, которая нас объединяет. Каждый вносит свой вклад в существование группы, поэтому система работает. Глобальные вопросы мы всегда обсуждаем и решаем сообща.


Каково, по-твоему, текущее состояние синти- и дарк-сцены в России? Кто-то говорит, что всё уже в состоянии агонии, кто-то наоборот прогнозирует возврат интереса.

Если посмотреть на верхушку айсберга, то сейчас у нас в основном разброд и шатания. Старые коллективы часто уже давно в агонии, потому что аудитория стареет вместе с ними, а притока свежей крови не наблюдается, молодежь такой музыкой не интересуется. Есть "возврат интереса" к электронике и мрачной эстетике со стороны тинейджеров, например, но они понятия не имеют о том, что было на сцене 5-10 лет назад. Фанаты модного нынче синт- и ретровейва, например, совершенно не воспринимают дарквейв, EBM, дарк-электро – костяк темной сцены нулевых. Те, кого знаю лично, максимум снисходительно улыбаются, если поставить им что-то из "классики". Темная сцена нулевых – это для многих что-то такое стариковское и маловразумительное. Из "старых" жанров подросткам пока, пожалуй, ближе техно или транс. И рейв-тусовка для них гораздо роднее, чем EBM-пати а-ля "Пушкарёв". Многие подростки даже верят, что это их поколение сейчас изобрело рейвы и "вам не понять, в ваше время ничего подобного не было!" Вичхаус-движение и гетто-готика, о которых лет 5 назад трубили из всех щелей, как о будущем темной сцены, будто бы у нас и вовсе сошли на нет. По крайней мере в поле нашего зрения это все больше не попадает. Но история циклична, причем в последнее время циклы обращаются с фантастической скоростью. Если уж на улицах снова появились эмо и подростки в футболках с Rammstein и Green Day, то скоро и темная сцена, какой мы ее помним, просто обязана вернуться.


Вы сами ориентируетесь на отечественного или на западного слушателя (язык лирики - английский, всё же).

Английский язык как-то сам собой прижился как наиболее доступный для понимания во всем мире, включая Россию. Часто слышу, что "в России надо петь по-русски", "ваша музыка бессмысленна для аудитории, потому что она не на русском" - это все бред и отговорки ленивых. У нас слушают сотни иностранных групп и прекрасно понимают, о чем они поют. Английский в школах у нас так-то стоит в обязательной общеобразовательной программе. А кому языки не даются, запросто смотрят переводы текстов любимых групп в Интернете. Но так уж получилось само собой, что целевая аудитория у нас образовалась в первую очередь за границей. Основной поток приходится на США, Великобританию и некоторые западные страны. И дело не в языке, а в том, что сам формат музыки им более понятен, они "въезжают" в атмосферу и посыл. Но и на родине у нас есть преданные слушатели, за что им огромное спасибо! :)

Одна из ваших песен вошла в саундртек фильма "Приснись Мне!". Расскажешь подробнее?

Это дебютный полнометражный фильм режиссера Романа Ольховки. Можно его назвать, пожалуй, притчей, хитро замаскированной под фантастику. У фильма пока еще не было премьеры в России, поэтому особо распространяться о нем мы не можем, но кое-что скажем. Фильм рассказывает о несчастном одиноком старике, который принимает участие в медицинском эксперименте и в итоге резко пересматривает свои взгляды на жизнь. Кстати, в июне состоялась его премьера на Шанхайском Международном Кинофестивале, одном из самых престижных и крупных мировых кинофестивалей, с солдаутами в кинотеатрах, а на днях состоится его премьера в Голливуде и Нью-Йорке - с чем мы и поздравляем Романа и всех, принявших участие в создании фильма! Мы очень надеемся, что эта трогательная история покорит зрителей по всему миру. А сама песня попала туда случайно – мы в качестве дружеского сувенира подарили Роману кассету с нашим синглом "Fade in the Dark", а он послушал и сказал: "Так это как раз то, что мне нужно!" Но, как говорится, случайности не случайны!


Довольно серьезное решение, но вижу, вы его приняли - издание на физ.носителях. Как решились на этот шаг и есть ли в наши дни аудитория на такой вариант релизов?

Почему-то всех это так удивляет, но да – люди по-прежнему покупают музыку на физических носителях. Многие до сих пор коллекционируют альбомы групп и хотят, чтобы у них был не только плейлист в телефоне, но и красивый диск в коробочке на полке. Для кого-то это просто прикольный сувенир, а кто-то действительно слушает их через стереосистему. Человек в большинстве случаев так устроен, что ему просто приятно обладать чем-то физически – смотреть на что-то, трогать, вертеть в руках, показывать друзьям. Физические носители как раз дают им такую возможность. Встречаются и аудиофилы, которым важно качество записи. На диске оно выше, само собой, чем у mp3 файла в сети.

Ну и для особо искушенных мы периодически выпускаем еще и мелкие тиражи аудиокассет. У кого-то это вызывает смех и недоумение, но те, кто в теме, прекрасно знают, что кассета снова стремительно набирает популярность – так же как фотография на пленку, например. Пленка вносит определенную окраску в звучание треков, добавляет им движения и объема. К тому же для многих прослушивание кассеты – это некий ностальгический ритуал: достать кассету из коробочки, развернуть вкладыш, изучить надписи, перемотать, потыкать кнопки, покрутить ручки. Это все создает какую-то особую интимную обстановку, а необходимость выполнять определенный набор действий руками, чтобы прослушать запись, дает человеку ощущение вовлеченности и погружения в какое-то таинство. Лично я вижу два больших плюса у кассеты. Во-первых, кассета мотивирует слушателя прослушать альбом целиком от начала до конца – нельзя просто ткнуть курсором в любое место в треке и прослушать выборочно, или пропустить песню, если не понравилось интро. Люди сейчас привыкли делать все на бегу и второпях – с кассетой так не получится. Во-вторых, как ни странно, это более живучий носитель. Диск достаточно поцарапать или забрызгать чем-то, чтобы он был испорчен. У меня в коллекции не сохранилось ни одного живого диска с музыкой – все в тот или иной момент "запоролись". А вот кассеты практически все еще с детства сохранились и звучат как надо. Кстати, альбом наш тоже выпущен ограниченным кассетным тиражом на лейбле Surrogate Rec. Кассеты эти можно приобрести у нас на странице в ВК, через личку в Instagram, на Bandcamp или через страничку самого лейбла.

Ваши ожидания от 2021 и пожелания читателям.

В этом году мы планируем чаще выходить на сцену и, возможно, поездить с концертами в другие города. Кроме того, мы уже работаем над новым материалом. Вдохновение – вещь крайне непостоянная, поэтому точных прогнозов пока не даем, но что-то новенькое определенно будет.

А читателям мы хотели бы пожелать в это непростое время относиться ко всему проще и не давать экзистенциальному ужасу висеть над душой. Цените простые маленькие радости. Например, хорошую музыку. Подходящая песня в нужный момент способна творить чудеса!


Автор интервью: Алексей Хижняков, Dark Media Group

Ссылка на оригинальный текст:
https://bunkermagazine.ru/index.php?id=1569
© IX reflections, 2024.
Made on
Tilda